8月3日に柳生田さんのリサイタル助演、5日にデュファイ祭出演と本番が続いたあと、一昨日7日には徳久ウィリアムさん主催のノイズボイス・カラオケに参加してきました。
ノイズボイス・カラオケ
実に刺激的でした。徳久さんの主催されるイベントはいつも刺激的です。
これまで、アガリアム合唱団（現コエダイr合唱団）主催のワークショップに講師として参加した他、同合唱団のワークショップ、「インド古典声楽」と「ブルガリアン・ヴォイス」に参加させていただきました。
インド古典声楽では「笛は吹くのではなく磨く」や「音程の移動は円運動」「歌用の声などない」など、私の音楽実践の中でも常に引用させていただいていますし、ブルガリアン・ヴォイスで印象的だったのは、「言葉、フシ、コブシ、ときてその次が声」ということで、やはり民族音楽においても大事なことは一緒なのだなあと再確認しました。
そしてアガリアム合唱団には一度歌い手として参加させていただいたこともありまして、その時に書いた記事がこのブログのアクセス数一位です笑
うーむ今聞いてもこの時の録音凄い。
今回のイベント（ワークショップ）は、このアガリアム合唱団でも見事なカルグラを披露しているあいさんと徳久さんがフェイスブックのライブ動画で配信してて、あまりに楽しそうだったので参加することにしました。
これを見て楽しそうだと思うところからがスタートですよ！皆さん！笑
声楽の最先端としてのノイズボイス
そもそもノイズボイスってなんぞやって方も多いと思うので、少しだけ説明します。
現代音楽の分野でノイズミュージック（wiki）ってありますよね。それを声でやります。
都市の民族音楽を標榜する徳久さんの考えでは、民族音楽というのは環境から生まれる。それが歌われる必然性がある。私達にとっての環境、都市の環境から生まれ、歌われる必然性のある音楽とは何か。そういう流れから生まれて来たのがノイズボイスだと私は理解しています。
私は普段古楽という今から400−1000年位前に作られ、歌われた音楽を実践していますが、同時に現代に生きる自分が現代を生きる皆さんとともに現代においてそれを実践するとはどういうことかということを模索しています。
簡単に言うと、1000年前に作られた音楽も、1000年前には現代音楽だったのです。それをリアルに実践するためには、それを古いものとして扱うわけにはいかないのです。
「歌の生まれる必然」を実感するためには、歌の生まれる現場に立ち会うのが一番カンタンです。
そういうわけで私も現代音楽を演奏することがありますが、このノイズボイスというジャンルは、声楽の最も最先端とも言えるのではないでしょうか。
ノイズボイスのソロで徳久さんの素晴らしいパフォーマンスはこちら↓
https://www.youtube.com/watch?v=Qz6dYvD1fNs&t=1154s
即興について
さらにこのノイズボイス、見ての通り即興です。今回のワークショップでも伺いましたが、何かやろうとしているというよりは「降りてくる感じ」なのだそうです。
グレゴリオ聖歌の伝説として、教皇グレゴリウス一世が聖霊（鳩）の声を聞いてできたものであるというのがありますが、近いものがある、というかそれそのものなんではないかなと思います。
自分で作ったんじゃなくて、自分ではないナニかからもたらされるものだということですね。
私達クラシックの業界の人は99％誰かが書いた曲を演奏します。今より前に、誰かが作った曲を演奏するんですね。でもね、私この「誰かが作った」ってのも嘘だと思うんですよ。その誰かも、自分ではないナニかからもたらされた音楽を書き留めているに過ぎない。
それで私の考えでは、そのナニか、というのは曲を作る人ごとに違うのではなくて、全人類、全世代共通なんです。
誰の肩にもグレゴリウス一世の肩にとまった鳩と同じ鳩がいて、その声を聞くのか聞かないのか、またどう聞くのか、というのはその人次第。
つまり受け取り方ひとつ。作曲家、あるいは即興演奏家というフィルターを通すことで一見全く別のものに見えるけれど、その根源は同じ、音楽はひとつなんだと思うんです。
で、それ以外のものは音楽とは呼ばない。私はそういうように音楽を定義しています。
この言い方でいうと、世の中には、音楽のようでいて、音楽でないものが溢れているということになってしまいますが。
というわけでですね、よりダイレクトに作曲家の見た景色に近づくためにはですね、自分も曲を作るかあるいは即興するかだと思うんです。
それもこのノイズボイスの企画に興味を持った動機のひとつです。
アンサンブルについて
さらにもう一つ、このところ考えていたのはアンサンブルについてで、前回のブログで最後に書いた、「シャーマンは孤独だ」というのは実はアンサンブルは本当に音楽的にあれるのか、という話題の中で叔母から出た言葉なのです。
叔母（桜井真樹子）も作曲するし、即興もする人なのですが、二人以上で即興するときの難しさ、限界を感じていて、もはやアンサンブルやんなくていいのではという境地に達しているそうです。
私は普段ほぼいつも、常にアンサンブルをやっています。全く一人で何かするということは記憶の限り100％ありません。
アンサンブルで音楽ができないとなると、私の活動はゼロになってしまいます笑
ノイズボイスに関しても、一人でもできますが、複数人でも出来ます。
以下に徳久さんと、素晴らしいパフォーマーの風人さんの動画を貼っておきます。2’20あたりから二人のノイズボイスデュオとなります。
https://www.youtube.com/watch?v=IFjcLLZ-6PA
ノイズボイス・カラオケのいいところは、ずーっときっかけが鳴り続けているところです。
ある意味カラオケの音源とのアンサンブルなんですね。音を感じながらそれに影響されつつ表現出来るというところで、初心者にも即興がやりやすい。そしてアンサンブルについても考えるきっかけがもらえる。
そう思ったんです。
いざ実践！
ワークショップでは初めに、徳久さんから惜しげもなくノイズボイスのテクニックについて教えていただきました。
徳久さんの音のパレットを覗いているようで楽しかったです。
それまで全くどうやってるのかわからなかった音も、レクチャーを聞いたあとだと大体7割位はわかります（それでも全くわからない音もあります）。
あと今回凄く面白かったのは、ノイズボイスってマイク1本でやるんですけど、つまりほとんどエフェクトかけないということなんですが、このマイクの使い方一つでできることの幅がめちゃめちゃ拡がるんですね。
それはもう感動しました。マイク一本でこれだけのことができるのか！と思いました。
普段マイク使わない上に、使うとしても、ノイズが乗らないようとか、ハウらないように使うじゃないですか。それがむしろノイズボイスではノイズを乗せるように、ハウったらハウったでそれを利用するんですって。んーー今までに全く無かった発想だ・・・。
ひとまずどんな音が出るのか試してみました。
これは、、、面白い、、、。
特にインヘイル（吸い）の可能性が凄い。普段吸って音を出すことがないので、吸ったほうが非日常の音が出ますね。
吐くと逆に普通の声になっちゃいそうで難しい。
で、これは音ですね。
今度はカラオケ音源の助けを借りながら即興やってみました。
曲は一青窈の「もらい泣き」
恥ずかしいので最後のサビのところだけ切り取りました。
どうでしょうか。これ見て皆さん何を感じられるでしょうか。
（ほとんどの方は嫌悪感を持たれるだけなんだろうなあ、変な人、のレッテル張りで終わりなんだろうなあ、辛いなあ）
凄く怖いような気もしますが、というのは結構私の本性が現れているようで、ざわざわします。
他の参加者の方の声も聞いていて、凄く思ったのは、これ、もんの凄く個性がでます。その人がどんな人なのかわかります。
あー、この人こういうこと考えながら生きてるんだなってのが、ビシビシ感じられます。これもワークショップの効果ですね。一人でやっていたら気づけなかったことだと思います。
でも動画だとそうでもないかな・・これやっぱりアイフォンの限界で、音の自動調整が凄いですよね。声のないところでは音源が際立って、声の大きいところは音源が全然聞こえなくなってますが、生で聞くとそんなことは起こりません。
だから判断難しいかもな。
私がやるとどうしても人間味が出ちゃって、そういう意味ではノイズボイスの理想とはかけ離れているかもしれません。
あとこれもやってみないとわかりませんが、曲を無視しているようで、めちゃくちゃ影響されます。
「もらい泣き」だからこういう感じになったんだと思います。
そしてせっかくなので、徳久さんとデュオもやらせてもらいました。アンサンブルに対する疑問は結構解決したように思います。まだ文章にするところまで消化出来ていませんが、そのうちかければと思います。
一つ言えるのは、アンサンブルはソロより難しい。ということです。アタリマエーーーー！笑
「気」が分散して、音楽に近づくのがより難しくなる。けどできないわけじゃない。ただしそれを可能にするには多様で物凄く精度の高いテクニックが必要。という感じでしょうか。
他の参加者の方のデュオも聞かせていただいて、やっぱりアンサンブル面白いなあと思いました。
影響を与えあって、一人ではできない表現が勝手に出てくる、そう見えました。
そんなわけで、合唱もやりたかったのですが、普通のカラオケでマイクを３本以上つなぐのは難しそうなので諦めました。
マイク無しで最後We are the worldをみんなで歌いましたが、やはりマイクがないと出来ることが3分の1くらいになりますね。
大勢でやるにはスタジオ行くしかないか。
最後に、皆さん心配されてるかと思いますが、適切な指導者がいれば、喉の健康は保たれます。
逆に言うと、指導者がいないところでこれをやるのはかなり危険です。
指導者がいても、ノーダメージというわけにはいきません。やっぱりちょっとは炎症起きます。
ただし喉の炎症よりも肉体疲労の方がえげつないです。
翌日睡眠時間を確保できるかどうか確かめてからやるべきだと思います。
特に、私の場合肋間筋が結構ヤラれました。鼻をすすったときに痛いので、息を吸う時の筋肉（外肋間筋）の方だと思います。
負荷かけながら全力で息吸うってことやらないですからね。普段。
逆にこういった普段使わない筋肉を使うことで、普段の歌がどう変わっていくのか、いかないのか、興味津々です。
今回このワークショップに参加して、普段の生活では得ることの出来ない非日常、心、頭、体に多大なる刺激を受けることが出来ました。
講師の徳久さんに改めて感謝したいと思います。
――・――・――・――・――
Salicus Kammerchor
――・――・――・――・――
公演情報
次回はEnsemble Salicusの演奏会です！
http://www.salicuskammerchor.com/concert
――・――・――・――・――
CD・DVD発売中！
昨年10月に開催されたLa Musica CollanaとのジョイントコンサートのライブCD
第2回定期演奏会のライブDVD
をウェブ販売しております！
http://www.salicuskammerchor.com/goods
――・――・――・――・――
サリクス通信に加藤拓未、渡辺研一郎が登場！
http://www.salicuskammerchor.com/mail-magazine-1
――・――・――・――・――
櫻井元希へのお仕事のご依頼、チケットのお求め等は以下のフォームよりお気軽にお問い合わせください。
そして徳久さん。
