Salicus Kammerchorについて
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Salicus Kammerchorについて

この数年がサリクスにとって正念場になりそうなので、ここでこれまでの歩みとこれからについて整理しておこうかなと思います。

サリクスは2015年に芸大バッハカンタータクラブの仲間を中心に作ったのですが、現メンバーでその頃のメンバーは数人しかいません。

じゃあどういうメンバーなのかというと、本当に色々で、古楽科出身者が数名、人づてやヘッドハントなんかで構成されています。

2024年、カンタータ全曲プロジェクトのためもあって始めたサリクス研修所からは、昨年2人合格して、今年の定期でデビューしました。

サリクスでやっていることは、現状のクラシック界からするとかなり異常なことをやっているので、なかなか普通の歌手を雇ってそれが戦力になることはありません。

むしろ普段からわたしの団体に参加していたり、ワークショップに参加しているアマチュア歌手の方がやろうとしていることを汲んでくれることが多いです。

そんなわけでサリクスの歌メンバーの1/3くらいは兼業音楽家です。

この状態が良いとは思ってません。実力はあるのに音大を出てないがために音楽では食えない社会には問題があると思ってます。

彼らが音楽に集中できれば、日本の音楽界はもっとはるかに豊かになります。（彼らがそれを望むかどうかは別として）

逆に、音大を出ただけで実力も、音楽に対するモチベーションは大してないのに音楽で食えてるプロが日本の音楽界を貧しくしています。　

そしてそれに音楽ファンは加担しています。下手な演奏者の下手さがわからないので、肩書きをみて、よおわからんけどきっと上手いんやろうと判断するしかないのです。

今の音大は、少なくとも歌に関して言えば、そこにいればいるだけ下手になります。歌が下手になるだけならまだしも、声も出なくなります。

ほんと苦しんでる音大生みんなうちに来てほしい。

研修所でがんばってる研修生も、まず声ががんじがらめになってて、そこをクリアーすることに非常に苦労しています。

クラシックを学びさえしなければ、経験することのなかった苦しみです。他に学ばなければならないことは山ほどあるのに、まずそこに大きな壁があります。

全く。何を呪えばいいんでしょうか。音楽取調係ですか。ヨーハン・クリスティアン・バッハですか。

クラシックと古楽についてはこちら

その上現代日本で生きているとそれだけで声は出なくなります。専門的な教育を受けているから声が出なくなるということは大いにありますが、そうでなくても普通の人が声が出なくなる社会であるというこことは間違いないです。

これもとりあえずイギリス人呪っとけばいいですか。

そういう訳で特に現代日本において、特に西洋クラシックの界隈で、歌を上達させるのは本当に至難の業です。

とまあわたしは育成環境については日本の西洋クラシック業界しか知らないので、観測範囲内のことをお話ししていますが、世界的にみても、西洋クラシックの「演奏」は悲惨です。

西洋クラシックのジャンルで歌の上手い歌手が1人でもいるでしょうか。いるなら教えてください。

ニーチェは神を甦らせるつもりはさらさらなかったようですが、わたしは西洋クラシック音楽を甦らせようとしています。

「失伝した西洋の歌の再創造」と言っているのはその先駆けです。

「失伝した西洋の歌の再創造」の方法

具体的には失伝した古ネウマ（10世紀頃に記されたグレゴリオ聖歌の記譜）の歌いまわしを再創造し、それをその後の西洋音楽の演奏にも活かすということです。

そしてその古ネウマが言わんとするところを知るためには、旋法とヘクサコルドの理解がほとんど必須と言っても過言ではありません。

「ほとんど」と言ったのは、旋法とヘクサコルドという概念は、グレゴリオ聖歌を理解するために生まれた概念なので、それ以前の音楽家はそれなしにグレゴリオ聖歌を理解していたからです。

なので旋法とヘクサコルドの概念が生まれる以前の音楽家と同等の実力をお持ちの方であれば、これらの概念は必要ありません。ただそれは原理的にほとんど不可能と言って差し支えないと思います。生まれてこの方グレゴリオ聖歌以外の音楽（それも1000年以上前のヨーロッパの達人たちの演奏で）を聴いたことがないというような環境で育つというのはあり得ないし、多分現代ではその時点でコンプライアンス的にアウトです。

そして旋法とヘクサコルドという概念が生まれて以降の作品というのは、もはやそれに基づいて音楽が書かれていますので、これらは必須と言って差し支えないと思います。

「古ネウマ」については、これが書かれた時期というのは限られていて、割とすぐに譜線ありの記譜に変化していきます。ここで古ネウマは失伝します。

記譜と音楽の関係性について

ここで押さえておかなければならないのは、「音楽の全てを書き記す記譜法は存在しない」ということです。

音楽は書かれた時点で音楽ではなくなります。それは紙についたインクのシミです。

例えばポップスの歌が記譜されたものを見て、原曲とのズレに戸惑ったことのある人は多いと思います。合唱をやっている人はすぐにピンとくると思いますが、そうでなくてもすでに1970年代には中学の音楽の教科書にポップスは載っていたそうなので、そういうものを通して触れている人はかなり多いと思います。

ポップスを聴いて、自分で楽譜を作ってみるとよくわかりますが、例えばアゴーギク（音価の微調整）をどこまで記譜するか、装飾をどこまで記譜するか、12半音に収まらない音を記譜するか、など、あらかじめ記譜のコンセプトを決める必要があることに気づきます。

また、今我々がよく使っている五線譜は、「音高と音価」を示すことのできる記譜法なので、例えば「音色」に関することというのは記譜することはできません。（言葉で示すことはできます「最高に柔らかく」とか、「喉を締め付けられたような声で」とｋ）

最も単純な話で、この音は裏声なのか地声なのか、のようなことも、言葉ではかけますが五線譜のシステムでは表せません。そして言葉でも滅多に表しません。これは記譜のコンセプトを知らないとわからないことです。

つまり記譜した人が、音楽の中の様々な要素の中から、「書くことと書かないこと」を決めているのです。

古ネウマには音高と音価が（少なくとも五線譜のようには）書かれません。しかしだからといって、この頃のグレゴリオ聖歌には音高と音価が「無かった」と考える人はいないでしょう。それは無かったのではなく書かれなかっただけです。同様にして五線譜には古ネウマにあるような歌いまわしの指示はありませんが、その歌いまわしは、無かったのではなく書かれなかっただけです。（ところで歌いまわしのない歌はそもそも歌と呼べるのでしょうか）

西洋クラシック音楽の人たちが「音符を並べただけでは音楽にならないよ」と言いながら、音符を並べているのは一体どういう現象なのでしょうか。

その言葉だけが残って、その方法が失われてしまったのだとわたしは考えています。

古ネウマはそれを知るための鍵です。

ヘクサコルドとヘプタコルド

ヘクサコルドについて、これは産業革命を境に音楽の変化に伴って、我々のよく知る（本当に知ってる？）ドレミ階名（ヘプタコルド）にとって変わられました。

しかしヘプタコルドはヘクサコルドから生まれたので、その名残をかなり残しています。何しろ5つもシラブルを共有していますので。

ですから産業革命以後の西洋音楽をやる上でも、ヘクサコルドを知っていることはかなり役に立ちます。今の音楽を聴いてても、肝心なところでラの上のファが結構使われてたりします。

そういった意味でも、わたしのやっている活動は古楽の範疇にはとどまっていません。

わたしは西洋クラシック音楽全体を救おうとしています。誰に頼まれたわけでもなく。

今演奏されてるクラシックのレパートリーにしても、全然こんなもんじゃないと思うんですよね。ヘクサコルドやって、古ネウマやって、その上でヘプタコルドを用いて調性音楽をやれば、もうそれはそれは薔薇色の未来が待っているに違いないわ。

これまでのサリクスの歩み

そんなことを考えながらサリクスはの活動を続けてきてはや11年。

これまで本当にたくさんの演奏機会、教える機会に恵まれました。

活動記録をまとめましたのでささっと眺めてみてください。

2015年5月結成
2015年5月第1回定期演奏会 J. S. バッハのモテット全曲演奏シリーズvol.1開催
2016年4月第1回ワークショップ開催
2016年4月第2回定期演奏会 J. S. バッハのモテット全曲演奏シリーズvol.2開催
2016年5月Ensemble Salicus結成ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンに参加
2016年10月第2回ワークショップ開催
2016年10月La Musica Collanaとのジョイントコンサート開催
2017年4月第3回ワークショップ開催
2017年4月第3回定期演奏会 J. S. バッハのモテット全曲演奏シリーズvol.3開催
2017年9月第4回ワークショップ開催
2017年10月Ensemble Salicusレクチャーコンサート開催
2018年4月第5回ワークショップ開催
2018年5月第4回定期演奏会 J. S. バッハのモテット全曲演奏シリーズvol.4開催
2018年10月第6回ワークショップ開催
2018年11月Ensemble Salicus第1回演奏会開催
2019年3月メンバーオーディション開催（合格者2名）
2019年4月第7回ワークショップ開催
2019年3月 -5月J. S. バッハのモテット全曲録音CD制作クラウドファンディング
（支援者220人、支援金2,611,800円）
2019年5月第5回定期演奏会 J. S. バッハのモテット全曲演奏会開催
2019年8月J. S. バッハのモテット全曲録音セッション
2019年12月ワークショップ第8回開催
2019年12月Ensemble Salicus第2回演奏会
2020年4月J. S. バッハのモテット全曲録音CD発売
2020年5月リモートEnsemble Salicus１（youtubeライブ配信）
2020年7月リモートEnsemble Salicus２（youtubeライブ配信）
2020年9月リモートEnsemble Salicus３（youtubeライブ配信）
2020年10月ワークショップ第9回
2020年10月プレイバックサリクス１（youtubeライブ配信）
2020年11月J. S. バッハの教会カンタータ演奏会vol.1開催
2021年1月 -10月リモートワークショップ第1回開催
2021年2月プレイバックサリクス２（youtubeライブ配信）
2021年4月リモートEnsemble Salicus４（youtubeライブ配信）
2021年5月第6回定期演奏会 ハインリヒ・シュッツの音楽vol.1開催
2021年8月立教大学キリスト教学研究科主催のレクチャーコンサート（web配信）に出演
2021年10月フォンスフローリス主催ジョスカン・デ・プレ没後500年記念演奏会に参加
2021年12月国際基督教大学2021年クリスマス演奏会に出演
2022年3月立教大学キリスト教学研究科主催のレクチャーコンサート（web配信）に出演
2022年5月第7回定期演奏会 ハインリヒ・シュッツの音楽vol.2開催
2022年6月 -2023年3月リモートワークショップ第2回開催
2022年11月J. S. バッハの教会カンタータ演奏会vol.2開催
2023年5月第8回定期演奏会 ハインリヒ・シュッツの音楽vol.3開催
2023年10月Ensemble Salicus第3回演奏会開催
2024年3月立教大学キリスト教学研究科主催の公開ワークショップに出演
2024年5月第9回定期演奏会 ハインリヒ・シュッツの音楽vol.4開催
2024年3月 -5月J. S. バッハの教会カンタータ全曲シリーズvol.1クラウドファンディング
（支援者146人、支援金2,273,500円）
2024年7月サリクス研修所第1期生オーディション開催（合格者5名）
2024年11月J. S. バッハの教会カンタータ全曲シリーズvol.1演奏会開催
2024年7月国立西洋美術館レクチャーコンサートに出演
2024年11月国立西洋美術館制作の動画に出演
2025年1月サリクス研修所第2期生オーディション開催（合格者5名）
2025年4月J. S. バッハの教会カンタータ全曲シリーズvol.1CD発売
2025年6月第10回定期演奏会「モノフォニー→ポリフォニー」vol.1開催
2025年7月サリクス研修所第3期生オーディション開催（合格者2名）
2025年7月メンバーオーディション開催（合格者2名）
2025年11月Ensemble Salicus第4回演奏会、ワークショップ開催
2026年1月サリクス研修所第4期生オーディション開催（合格者なし）
2026年3月立教大学キリスト教学研究科主催のレクチャーコンサートに出演
2026年3月 -5月J. S. バッハの教会カンタータ全曲シリーズvol.2クラウドファンディング
（支援者162人、支援金2,459,111円）
2026年5月第11回定期演奏会「モノフォニー→ポリフォニー」vol.2開催

振り返ってみると、我ながらよくこれだけのことをやったよなあと思います。

特に、自主公演はさておき、立教大学や国際基督教大学や国立西洋美術館やフォンス・フローリスからの依頼によって行った演奏については、外からの評価によってやらせていただいたことなので、ありがたいと同時に誇らしく思います。

ワークショップ

そしてこの活動の中で結構重要なのは、ワークショップをいっぱいやってるということです。

なにしろ私たちがやろうとしていることは文化の再創造なので、自分たちが演奏をして済む話ではないのです。演奏を評価できる人が必要なのです。

2024年に「旋法とヘクサコルド」の教本を書いて、それに基づいたワークショップを始めたので、サリクスでのワークショップは減っていますが、わたし自身がワークショップで教える回数は飛躍的に増えています。

これまで延べ1000人以上は教えてます。

皆様にぜひお願いしたいのは、自分の歌が上達するのは当然として、これらのワークショップを通して学んだ音楽を聴く耳を持って、世の中の音楽を聴いてほしいということです。

まず皆様の音楽を聴く耳が変わるということが第一だと考えています。これは自分の歌の上達にも必要なことです。

とにかく今の西洋クラシック音楽界には目利きがいない。

皆様には目利きになっていただいたいのです。

サリクスが上手くなるために

旋法とヘクサコルドワークショップは、実は本ができる前からゲラを使って、サリクスメンバー対象に行なっていました。

そこで得られたフィードバックがこの教本には活かされています。

そして今も、メンバー対象のワークショップは続いています。

メンバーワークショップの他にも、インド音楽限定公開レッスンやグレゴリオ聖歌合宿を企画したり（これも本来サリクスが上手くなるために企画したものです）、わたしのレッスンを半額にしたり、one dayレッスンを企画したりととにかくなかばボランティアで、サリクスが上手くなるためなら何でもやってます。

（特に今手応えを感じているのはone dayレッスンで、1日で10時間レッスンしますので、それはそれは一撃で超上手になります）

しかしそれでも、こんなほぼ無料みたいな企画でも参加してくれないメンバーもいるので、もはやギャラを払ってレッスンさせていただこうかなとさえ思ってます。

これはしかし資本主義社会においてはかなりの禁じ手。自分が死ぬかもしれないので最後の手段だとは思ってます。が、そこまで考えています。自分が生きることよりもサリクスが上手くなることのほうが自分にとっては優先順位が高いからです。

ほんとにできることは全部やってるつもりなのですが、もっとできることがあればぜひ教えてください。

サリクスの今後

このボランティアのようなサリクス上達計画を、持続していくことがサリクスの今後の目標のひとつです。

正直言って結構きついので、物理的に不可能になっちゃうかもしれません。これはもうまさしく資本主義との戦いです。戦って勝つ見込みがあるのかい？負けると思って勝負する奴なんかいねえんだよ。

というのはわたしが勝手にやることなので、「知らんがな」と捨て置いてくださってまったく結構なのですが、皆様にお願いしたいのは、「演奏会来てー」「ワークショップ来てー」「エレウシス入ってー」「斉唱団入ってー」「覚悟ある人は研修所オーディション受けてー」でございます！！

サリクスは今後、年に1回の定期演奏会、2年に1回のカンタータ全曲、2年に1回のEnsemble Salicusの演奏会を軸に活動してまいりますが、来年のマタイ受難曲初演300周年演奏会を皮切りに、大曲にもチャレンジしていこうと思っております。

しかし何しろ大曲を演奏するにはコストがどぎつい！！

演奏者は2-3倍必要だしその演奏者が乗る舞台面を持ったホールはたっかい！！きっつい！

コスト的には普段の定期演奏会の3倍はかかります。なので必然的に客席数も3倍くらいあるところでやらなければなりません。

皆様の応援あってのサリクスでございます。吹けば飛ぶような私たちの活動の継続のために、どうぞ今後とも応援よろしくお願いいたします。

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「私の言ってること、わかりますか」

最近伊藤亜和さんのエッセイにハマってます。上記タイトルはエッセイ集のタイトルで、「言葉」というエッセイの中から取られています。

ツイッターでこれ読めるのすごない。

3月に御殿場行ったとき、ちょっとした待ち時間でツイッター見てたら流れてきて、その場で本買いました。

これだけさらけ出して、これだけ優しい言葉で、これだけ品のある文章書ける人がいるんだなあと衝撃を受けました。

このエッセイ集結構薄いのですが、ひとつひとつの読後の余韻が凄すぎて、まだ最後まで読めてません。

今週末は珍しく忙しくて、木曜に9-21時の10hレッスンをやったあと、金曜はBUGAKUスピンオフ、土日は朝昼夜6コマ稼働という感じでした。

10hレッスンについてはコチラに書いてます。

BUGAKUスピンオフは今回いつにもまして盛り沢山で、初めて参加された方は大変だったんじゃないかと思いますが、わたしは超楽しかったです。

その中で、「量子力学なんて低レベルなものがなんで流行るんだろうね」というお話があって、うん。むしろ低レベルだから流行るんだろうなと思いました。分かる人が大勢いないと流行りようがないですもんね。

わたしも音楽の領域で似たようなことを感じることがありますが、なかなかそうハッキリとは言えないのがわたしの未熟さでございます。

今回の講座で一番大きな収穫であり今後の課題だと感じたのは、「音声は感覚体から、文字は客体から生まれる」というところでした。そして感覚体から生まれた音声も、客体から生まれた文字も、生まれた後に、物理的身体や思惟的身体で理解されるようになると、物理化、思惟化する。

わたしの専門領域にあてはめますと、古ネウマは客体から生まれたが、譜線に乗せた瞬間に思惟化したのだと、そう言えるなと思いました。

階名がただの音程を測るものさしに成り下がるのも同じ仕組みかと思います。

線の世界の稽古をしていくモチベがまたぐっと上がりました。

こういうことを書いていても、「わたしの言ってること、わからないだろうな」と思ってます。

光岡先生のやっていることよりは、わたしが教えたり伝えたりしていることは余程低レベルなので、まだわかりやすい部類だと思いますが、それでも一般の人には難しすぎるのだということを、この週末思い知りまして、今反省しているところであります。

土曜日朝日本斉唱団、昼お呼ばれのWS、夜合唱団エレウシス

日曜朝サリクス会議、昼古楽院講座、夜ヘクサコルドWS上級

という週末で、斉唱団やエレウシスではほんとに地道にちょっとずつちょっとずつ稽古しているので、着実に実力がついていっているのを実感しているのですが、2時間でチプリアーノ・デ・ローレのマドリガーレをWSお願いしますというのはやっぱりなかなか難しかったです。

産業革命以前の西洋音楽に関しては、とにかくヘクサコルドをやらないと何も始まらないと思っているので、それをやるのですが、チプリアーノ・デ・ローレなんてもう例外だらけで、基本を知らないのにいきなり例外から入るというのが無茶でした。すごく特別なことをたくさんやってるんだけど、何が当たり前かわからないと何が特別なのかもわかりません。

そんなわけで2時間でやるなら別のアプローチをすべきだったのかとも思いますが、とは言えわたしに依頼してくださっているというのはそれを期待されているということでしょうし、やっぱりヘクサコルドを抜きに別のことをやったところでもうそれは付け焼き刃以外の何物でもないですし。いや、付け焼き刃の方がマシということもあるかもしれませんが、なかなかそれはもう性分が許さないかも。

日曜の古楽院は今年度3回目で、「リズムと抑揚」というテーマでした。古楽院講座はルネサンス音楽をやる上でわたしが教えてることを網羅的にやってますので、ヘクサコルドもやった上でリズムの話をしています。ヘクサコルドに比べれば抑揚の話は非常に単純で、なにしろ「抑」と「揚」しかありませんので実践が容易です。なので2時間WSでとりあえずなにか得たいという場合にはこっちのほうがよかったのかなあなどと考えていました。これやるとひとまずなんとなく生き生きとした感じにはなるので。

夜のヘクサコルドWS上級では古ネウマをもとにしたグレゴリオ聖歌の歌いまわしと、デュファイの3声のモテットをやりましたが、これもちょっと上級過ぎたようです。

いつもこういう講座をやるとき、「この内容だと時間が余るかもしれない」と思ってます。この見立てがいつも外れていて、いつも時間が足りません。

いや、わかってるなら改善しろよという話なんですが、いつもメンバー違いますしね、なかなか読みが合わないんですよね。

というわけで今回のシリーズは1回で「レ旋法」の2つの旋法をやる、という予定でしたが、やはり1つずつ旋法を取り上げていこうと思います。順番通り第1旋法から。

そしてヘクサコルドWSについては、多分わたしの言ってる意味は伝わってると思います。ただそれを実践するのが難しいだけで。なので内容を少なめにしてひとつひとつにかける時間を増やせばいいのかなと思います。

実は先週先々週立教大学でゲストスピーカーとしてグレゴリオ聖歌とビチニウムを教えに行ったときも同じことを感じてまして、つまりわたしが教伝したいことは難しすぎるんですよね。

数時間で何かが得られるようなインスタントなことじゃなくて一生かけて稽古していくような類のことなので、なかなか入口の敷居を下げるのが難しい。

だからこそやりがいがあるとも言えるんですけどね。

なんかネガキャンにしかなってないような気がしてきましたが笑、難しいけどいい演奏するためにはやるしかないことだし、非常にやりがいもありますので、ぜひやりましょう。

気軽にボイトレ受けたいなら→オンライン・ショート・ボイトレ

グレゴリオ聖歌やるなら→日本斉唱団

産業革命以前の西洋音楽やるなら→合唱団エレウシス

ルネサンス音楽の基礎を網羅的に学ぶなら→古楽院講座

しっかりヘクサコルドに取り組むなら→ヘクサコルドWS

プロレベルを目指すなら→サリクス研修所

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10hレッスン vs 15minレッスン

本日初めての試みということで、1日で10時間1人をレッスンするということをやってみました。

カレー2食付きで。

これあね、すっごいよ。すぅぅぅっごいよ。

信じられないくらい上手くなったー！素晴らしいー！お見事ー！（発狂）

特に最後1時間の伸びがもうすごかった。

1日かけてじっくり身体を整えながらつきっきりでやるって、そのくらいやらんと本来あかんのだろうなとも思いました。

元をたどると、昨年インド音楽の合宿に参加しまして、そこでは同じように1日10時間（以上）インド音楽をひたすら稽古して、カレー食べてっていう生活で最高です。こちらは寺原太郎さんが定期的に企画されているので、そちらをチェック！多分レッスン生限定なのでまずは西荻でやってるレッスンに参加されることをオススメします。

太郎さんのウェブサイト→https://srgmtaro.jimdofree.com

それでグレゴリオ聖歌で同じような合宿やりたいなと始めたのが「タンプーラと歌うグレゴリオ聖歌合宿」で、これが昨年11月と今年5月に開催し、これまたガッチリ手応えを得ました。超楽しかったしみんな本当に上手になった。（こちらはサリクスメンバー、研修生、旋法とヘクサコルドWS受講生、日本斉唱団、合唱団エレウシス限定です）

こういった合宿では1日10時間（以上）稽古し続けるということが出来るのですが、なかなか独りでは難しいところがありますよね。こういう生活を毎日できたらほんとみんな超人になると思うよ。

ということで、私個人としては、2週間に1回、もう手帳に「セルフ合宿」書いちゃって、その日は稽古以外のことはやらないと決めて9時から21時まで稽古するということにしました。

家にずっといる日でも、大抵稽古以外のことをしなきゃいけなくて、ずっと稽古し続けるって難しいですからね。

なので、これが出来る人はこれがオススメです。グレゴリオ聖歌合宿でやってるようなメニューを自分で組んでやってみてください。ロングトーンやって、チャランを全ての旋法やるってだけでも多分10時間なんてあっという間に過ぎます。

しかし！とはいえそれも難しい人がいるのはよくわかるので、そんな人のために今回の1day10hレッスンを企画しました。

今のところサリクスメンバーor研修生限定なので、受講したい人はまず研修生オーディションにエントリーしてください。（申込締切7/15）

詳細・お申込み→https://forms.gle/nEf3ikrHRXZqxRxS7

それと全く対照的なレッスン企画をこの度スタートさせます。

オンライン・ショート・ボイトレです。

こちらは月に4回、15分だけオンラインでサクッとレッスン受けるチョコザップ的な企画です。

これはこれで、人によっては利用しやすく効果が出やすい形なのではないかと思います。

一般的な、2週間に1回とか1か月に1回1時間や2時間のレッスンを受けるという形は、そこで習ったことを上手く消化して日々の稽古に臨める人にとっては効果的でしょう。

しかし多くの人は、まずレッスンに行ったということでまず満足してしまって、なんもしない。

か、あるいは色々習ったけどどれを優先的にやったらいいかわからない、どれやろっかなーって思いながら、なんもしない。

レッスン受けてもなんもしなかったら上手くなりませんからね！

なので人によっては、今週はとりあえず「コレ」やってください。でスパッと提示してもらえたほうが、特にまとまった時間が取れない、スキマ時間で稽古するタイプの生活をしている人にとっては効果的ではないかと思います。

そしてこれは、コロナ禍で合唱稽古ができなくなり、オンラインで一人ちょっとずつレッスンした結果半年でみんな驚くほど上手くなってしまったという実績のお墨付きがあります。

なので一般の方はこういうショートボイトレおすすめです。

ガチの方は研修所にどうぞ！

オンライン・ショート・ボイトレ詳細・お申込み→https://forms.gle/WG88FRGa63rMFqhh7
（ただいまサブスク会員募集中、単発は6/16からです）

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合唱団エレウシスについて

エレウシスのロゴは、いつもサリクスでお世話になっているけんしさんにお願いしたのですが、太極図がモチーフになっています。

陽のほうが人の顔になってて、陰の方は髑髏になってます。

で左側には麦っていう。めっちゃかっこいい。

太極図ってこういうのです。

そういえば陽中の陰はあるけど陰中の陽はないのか？いや、歯の部分がそれということで。

エレウシスといえば最近は牛のチラシで団員募集しています。

これは牛の声真似の発声練習をよくやってるからですが、実は四足の稽古は陰陽の稽古にもなってます。

これらは岩崎さんとこで習ったベルティングと、光岡武学で習った四つの陰陽表裏がベースになっています。

光岡武学のすごいところは、概念っぽく見えるものを実際にこの身体で経験できるよう稽古が構成されているというところで、上の太極図も、リアルに、現実に、「ああそうだな」と実感できるレベルで稽古できます。

いやー。自分の身体に太極図が観えた時はほんと興奮したわ。

え、あーあ、太極図ってこのことを言ってたのか！ってね。

わたしの稽古では実際そこまでのことはできません。３時間のワークショップなり合唱練習の中で、２時間の観法をやる勇気はまだないです笑

流石にクレーム来るだろうな。「何しに来たかわかりません！」ってなあ。

でも本当のところ、そうしたほうがいいのかもしれないなあとも思っています。

観法というのは、じっと身体を観る稽古法です。

そしてそれは光岡先生のとこに行ったほうがまあ目算10倍以上は効率がいいです。

光岡先生の観法の深さにまだ自分は全く至れてないし、すんごい頑張ったとしても、光岡先生が2時間で入れる深さに自分だったら20時間以上かかると思います。

だから理想としては、光岡先生のところで身体を練った人がわたしのとこに来て歌をやるっていうのがとてもとてもありがたいです。

身体のベースラインがあって初めて意味を為す歌の稽古をしているので、ほんとそうなったらいいなあと思いながら武学講座の宣伝を日々頑張っております。

もうみんなとにかくどの講座でもいいから光岡先生んとこ行ってください。マジで話はそれからだ。

いやもちろん光岡先生レベルのことを自分ができればいいんでしょうけど、それは少なくとも現世では無理です。

宮本武蔵に剣術が習えるとか、バッハに音楽習えるとか、プラトンに哲学習えるとか、もうそういうレベルですよ。光岡先生に武術を習えるということは。

同じ時代に生きているというこの奇跡的なチャンスを逃せる人の気が知れないですよわたしは。

話をエレウシスの方に戻しますと、そんなわけでロゴには陰陽と、生と死というテーマが盛り込まれています。

そもそもエレウシスというのはギリシャのエレウシスという名の地で行われていた「行」（よく秘儀と訳されます）がその名の元となっています。

これは秘儀なので具体的なことはわかっていませんが、死を通して生を知るという行であったと言われています。

死生観についてあまり軽々しく口にするのは憚られますが、少なくともそれに思いをいたすことで、生きることに対する不安とか、辛さ苦しさが相当和らぐということは言えると思います。

武術に取り組むということも結局はそこにつながります。

稽古は辛いですが、稽古することで生きるということの辛さはかなりマシになります。

技術論、動作論に回収されてしまうようなまがいものももちろん世に蔓延っておりますが、安心してください。光岡武学はガチです。

ただ技術論、動作論に回収されてしまったほうが、現代人的にはわかりやすいしドーパミンが出るので、そういう方が流行るのはまこと理にかなったことでございます。

だからそういうのが好きな人はそういうのやればいいと思います。いいですよそれはそれで、とても現代人らしくて。

そういうことを疑問に思える人は、たぶんこの現世で相当生きづらい思いをしていることでしょう。

そういう人は光岡先生んとこ行きましょう。マジで話はそれからだ。

またしても話が逸れましたのでエレウシスの方に話を戻しますと、わたしは音楽をそのようなものだと捉えています。

生きてるうちは生きてることを忘れてる。だから死を通して生を知る、エレウシスの秘儀のような媒介が必要になってくるのだけど、音楽はまさに、その媒介足りうると、そう考えています。

というか芸術ってそのためにあるんじゃないかな。

つまり、生きながらにして生きているとうことを知るために。

日頃から、「音楽の目的は音楽そのものだ」と言っているのでそれ矛盾してないか？と思われるかもしれませんが、わたしにとってはこれは矛盾してません。

音楽=生を知ること

なのでそれぞれ代入が可能です。

というようなことで合唱団エレウシスは合唱団エレウシスという名前になりました。

つまり「音楽することで、生きているということを知ろう」という団体です。

サリクスよりよっぽどよく考えられた名前です笑

サリクスはただネウマの名前から取っただけなので。とはいえ結果的に、今実践してる装飾ネウマの中で、最も印象的な歌いまわしを有しているのはサリクスだと思うので、それはそれで名は体を表していて良きかなとも思っています。

ちなみにサリクスの第2回定期演奏会のタイトルは「Melete Thanatou ー死が照らし出す生の輝きー」でした。これ、今まで考えた演奏会タイトルとして一番気に入ってます。

この演奏会はお葬式関係の歌ばかりを集めた演奏会だったのでそのように名付けたのですが、Melete Thanatouはまあ、そこそこエレウシスの秘儀と同じようなことです。死の試練などと訳されます。

この演奏会のプログラムに引用したのが明石海人のうたで、

薔薇が咲き 日が差し それが見えている こんなことさへ ただごとなのか

です。明石海人はハンセン病患者で、視力を失うということが避けられないという身の上でこのうたをうたったのですが、生きるということのただごとでなさをもう寸分の狂いもなく言い表していますよね。

人は病の時、死にそうな時、このただごとでなさを知るわけですが、まさにこの明石海人のうたは、このうたを通して、それを示してくれていますね。

かくありたいものです。

合唱団エレウシスHP：https://chor-eleusis.fun

暗譜について
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暗譜について

たまに話題になりますが、「暗譜」ということについて昨日稽古しながら考えていたことをシェアしようと思います。

暗譜の是非というのは、「暗譜することによって演奏がより良くなるのか」という話だと思いますが、わたしはそれには基本的には「良くなる可能性が大いにある」と考えています。

覚えるということ自体に大した意味はないですが、覚えるという行為を通して得られる別のものがあるからです。

それはひとことで言うと「身体と音楽が語りかけてくる声に耳を傾けやすくなる」と言えるかなあと思います。

そもそも目を開けているだけで気が散りますので、身体に対しても音楽に対しても気を向けるのが難しくなります。

その上、書かれている情報を読み取ろうとしていると更にそれは困難になるというか、その状態では流石に音楽や身体に目を向けるのは不可能なんじゃないかと思います。

情報を読み取ろうとしてるという時点で頭が働いちゃってますので、無理ですね。

ただ、閉眼でないと身体や音楽に目が向けられないかというとそうでもありません。ただし、相当な実力が必要です。

要するに、「暗譜は必ずしも必要ではないが、それでいい演奏をするためには相当の実力がいる」ということだと思います。

少なくとも稽古の段階では、覚えるというプロセスを踏むということが上達のために、殆どの人には必要となります。

暗譜を目的とするのではなく、歌の上達のための手段として暗譜があると考えるといいでしょう。

「身体や音楽に対する眼差し」というのが歌の上達のためには必要で、それを得ることが出来るというのが暗譜の目的だということに尽きるのかなあと思いますが、更にわかりやすい卑近な例としては、結果的に音楽の構造（ストーリー）を知ることになるということもあると思います。

ストーリーがわからないと覚えるのは難しいので。でこれも、覚えなくても音楽の構造が分かる人にとっては不要です。ただそういう人はまあ殆どいないと思います。

さらには覚えるためには繰り返して稽古する必要があって、繰り返し稽古するという覚えるためのプロセスそのものが歌の上達のための稽古になるということもあります。

だからどちらかというと「繰り返し稽古する」ということの方に目を向けるべきなのかなとも思います。

その結果自然に暗譜して、自然に暗譜によって得られること（身体や音楽に対する眼差し）が得られていればいいのではないかと。

だからわたしのスタンスとしては、「繰り返し稽古しましょう」ということになるのですが、ただ覚えようとせずに繰り返し稽古することも（短時間であれば）できてしまうので、「覚えて繰り返し稽古しましょう」、がより正確かもしれません。

それでオススメの稽古方法としては、すぐに覚えられる短いフレーズを繰り返し稽古することです。

フレーズが長いと覚えることが目的化しやすいので、まずは短いフレーズで稽古したほうがいいです。

それをひたすら繰り返していると飽きてきます。そこで、「わたしは自分でさえも飽きるような歌を歌っている」ということに気づけます。そこが稽古の入口です。自分の下手さを知らないと稽古の必要性がわかりません。そして楽譜を見ながら自分の下手さに気づくのは相当難しいです。

自我が歌から離れて、自分が歌ってるような感じがしなくなってきたらいい感じです。

そこまでいったら次のフレーズの稽古に移って、それもいい感じになってきたらその2つのフレーズを続けて歌ってみましょう。充分稽古ができていれば、短いフレーズ2つ分くらいは既に覚えているはずです。

それを返し縫いの要領で、フレーズが①②③④⑤とあるとすると、①②、②③、③④、④⑤と稽古していきます。

①から⑤までを完全に覚えるというのはわたしはそんなに重要なことではないかなと思います。楽譜をチラ見したら「ああそれね」って思い出せるくらいの感じでいいのではないかと思います。

それで暗譜アンチの人の意見としては、声部が山程ある複雑な西洋音楽の場合、ほんとに全部は暗譜できてないだろ、絶対取りこぼしあるだろ、というのがあると思うんですが、わたしはそれ全部覚えることにはそんなに意味ないかなと思います。

それはリアルタイムにその時々で感じてればいいんじゃないかと思います。そして、その方がいい演奏ができると思います。

最初に書いた通り、覚えることが目的なのではなくて、いい演奏をすることが目的なので。

自分の為すべきことがわかっていて、全体を感じることができている。それで（いやむしろその方が）いいと思います。

そして「覚えて稽古する」ということのほうが、「本番の時に覚えている」ということよりもプライオリティは高いとわたしは考えています。

つまり本番の演奏に「覚えるということ」が与えるプラスの影響よりも、稽古のときに「覚えるということ」が与えるプラスの影響のほうがはるかに大きいということです。

そんなわけでわたしは本番の時に全く楽譜を見ずに演奏するということはまずないけど、「覚えて稽古」するということは是非やったほうがいいよというスタンスでいます。