先週の光岡英稔先生の武学講習会につづき、今週はバーンスリー奏者の寺原太郎さんの講座を受講してきました。
この講座は、先月私が講師を務めさせていただいた、コエダイr合唱団コブシ研究会の主催するワークショップシリーズです。
ちなみに来月はうちの叔母、桜井真樹子が講師を務める、「声明入門」で、こちらも私参加予定です。
ちょっと、よくよく考えたら私最近講習会通いまくり！
先週武学、今週インド音楽、来週とばして再来週武学（2回目）、再々来週声明。5週間のうちに4回講習会！
やば。スーパーインプット月間だわ。モチベーションどないなっとんねん。
ロングトーンによる瞑想
寺原太郎さんの講座は実は2年前にも受けているのですが、その時も大変感銘を受け、今回はことコブシにフューチャーした講習会ということで、あわよくばグレゴリオ聖歌の歌唱法のヒントになるかもと思い参加しました。
tanpura（開放弦５-6本で鳴らし続けるドローン楽器）がずーっと鳴ってる中で進められる講習会のスタイル。なんとi tanpuraというアプリだそうです。早速ダウンロードしました笑
今回の講習会は実際に受講生が歌ってみるという箇所が多く、大変実践的でありがたかったです。
朝イチにインド音楽の演奏者がやるという練習法、ひたすらに基音（sa）を出し続けるというのをまずやりました。
インド音楽では基準ピッチのようなものはなく、声域や楽器によって自由に変えていいそうです。
が、だいたい男性はD周辺、女性はA周辺がsaになることが多いそうで、今回はDを基音にしました。低い方からということで、なんとしょっぱなに発する音がLow D！朝だからギリ出るけど笑、いきなり凄い練習法とびだしました。
しかもなんとこれを1時間とか2時間やるそうで、もはや呼吸よりも自然に声が出る、という境地に至るそうです。
もうとにかくこういうゆったりとした時間の使い方って、私たちの体にとって本当に必要だと思います。
先週の武学の講習会でも、正座で体を観る、という観法を30分くらいやりましたが、途中でほんまに暇すぎて、現代に染まりまくった体には、拒絶反応が凄かったです。
でもそれをやってみて初めて、暇で暇でしょうがないという経験をすることができたし、本当に自分の体から目を離さないというのがどういうことかを学べました。
今朝早速1時間Low Dやってみました。30分正座に合掌で内観やりながら、30分は座禅のスタイルで。
いや、死ぬかと思いました。インド人すげえ。
インド古典声楽におけるコブシ
インドってデカい。なので一言でインド音楽といっても何を指すのかわからない。しかし古典音楽となると、ムガル帝国の影響があってそこまでの地域差はないそうです。
今回は北インド古典声楽ということで、古来のものと、ペルシャ系の文化が融合して発展してきたのだそうです。なんというか、インドって半島の端っこだし、いろんなものが流れ着くようになってるのかなあと思いました。
特徴としては、まずはなんといっても音の滑らかさに対するこだわり、ある音と、隣り合う音との間にある無限の音高、この「無限に一瞬で触る」というのが重要なコンセプトなのだそうです。
この滑らかな動き、にも3種類あって、初速が速くて後半減速しながら次の音に達するもの、初速はゆっくりで、加速して次の音に達するもの、それから初速速くて途中減速し、次の音に達する前にまた加速するものとを歌い分けるそうです。
しかもその途中に音の揺らぎを上につけたり、下につけたり、上下につけたり。こうした細かい動きがラーガによって規定されていて、それらを聞き分け、歌い分けできないとそのラーガは演奏できない。
そしてコブシにあたりそうなガマックとかムルキーをつけているときも、この滑らかな動きが失われないようにします。
ガマックは音と音の間を素早く行き来するのですが、隣り合うだけでなく跳躍音程でも普通にやるそうで、オクターブガマックがデフォルトの流派もあるそうです。
ムルキーは7個とかの音を一気にズラズラズラーっと歌うもので、それを知らないと、なんかしゃくったな、くらいにしかわかりません。あまりに瞬間的なので。しかしそう歌ってると言われて聞いてみると、不思議なことにそう聞こえてくるんですね。確かに音が7つ入ってる。
このムルキーもラーガによって入り方が決まっているそうで、その決まりの中で即興していくのだそうです。
この動画の15分あたり、細かい音を鍵盤で後追いしてくれているのでわかりやすいです。
悠久のラーガ
このラーガの話で印象的だったのは、寺原さん自身が演奏に使うラーガは50種類くらい（メモってなかったので違ったらすみません）、聞き分けられるのは150種類くらい、ということでした。
旋律の微細な動きの差から、150種類聞き分けるってのも半端ないですが、それでもラーガって無数にあって（今ウィキで調べたら3万以上あるそうです）1人の人間が全てを習得できるということはないそうです。
全てを習得することをそもそも前提としていないというか、悠久の歴史の中でそれだけのものがあったということで、伝統の力強さを感じました。
それからこれも講座の後で個人的に聞いた話なのですが、大変印象的だったので書き留めておきます。
ラーガって一つ身につけるのにどれくらいかかるんですか？って私のしょうもない質問に対する答えとして話してくださった逸話です。
インドで国営放送が始まる時に、専属ミュージシャンのオーディションが行われた。気位の高いインドの音楽家は、なんもわからん役人に審査されることを嫌って誰も応募しようとしなかった。結局オーディションに来たのはいわゆる大御所とされる人ただ1人。一応決まりに従って口頭試問が始まった。「あなたはラーガをいくつ知っていますか？」という質問に、その大御所は「一つです」と答えた。「そんなわけがない。あなたほどの人が一つってことはないでしょう？！」、大御所曰く「知っていると言えるほどに身につけることができたのは一つだけです」
つまり一つのラーガを習得するには、（少なくとも）一生はかかる。
一つでも身につけてみたいなあと気軽に考えた自分が馬鹿でした笑
インド古典声楽における音律
グレゴリオ聖歌との共通点をいくつか感じることのできたインド古典声楽ですが、ここはかなり違うなと思ったのは、音程のとり方、音律についてでした。
グレゴリオ聖歌は基本的に音律はピタゴラス音律を用います。純正5度を使って積み上げた音律で、ドに対してファやソは純正になりますが、ミやシは純正長三度よりかなり高くなります。詳しくはコチラ
それに対しインド古典声楽では、純正調の考え方が基本的としては近いようです。純正調についてはコチラ
タンプーラが常にドローンとして鳴っているので、それに対して自然に音をとっていくと3度も純正にならざるを得ないという感じのようです。
ただいつもsa（ドレミで言うとドの音）を基準にした純正というわけではなく、ラーガによって同じ音でも高さを変えるということでした。
固定されているのはsa（ド）, ga（ミ）, ma（ファ）, pa（ソ）, dha（ラ）の５つ、動く可能性があるのはkomal re（レ♭）, re（レ）, komal ga（ミ♭）, tivra ma（ファ#）, komal dha（ラ♭）, komal ni（シ♭）, ni（シ）で、全部で（少なくとも）22個の音程があるのだそうです。
ちなみにここでレ♭という、移動ド固定ドのことをわかっている人からすると意味不明な書き方をしていますが、多分インド古典音楽的にはこの書き方が一番近いです。
これもかなり西洋音楽と違うなと思ったところのひとつで、インド古典音楽の階名は、西洋音楽の音名とも階名とも異なる考え方で、saの音高は適宜移動するのですが、saから階名は固定されていて、例えばkomal reの音もreの音も階名唱では同じreを用います。西洋音楽の階名の考え方だとミ-ファやシ-ドに読み替えるか、あるいはRaと言ったりしますよね。
階名唱に慣れている人にはかなり違和感がありますが、しかしシラブルが全然違うので、意外と慣れればできるものなのかなあとか考えていました。
講習会の後、コエダイr合唱団と、寺原夫妻と、イタリア料理のイベントに行き、たらふくうまいものを食い、コエダイの皆さんのテノーレスを聴くという、なんだかやたらと充実した1日でした。（広島のバルセロにいらっしゃった伊藤さんも料理を振舞われておりました）
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そして徳久さん。