ーー・ーー・ーー・ーー山根明季子

山根さんは、先日リハーサルにおいでいただいた時も、「私テクスチャーオタクなんです！」と仰っていました。

とても無邪気で純粋で正直で、チャーミングな方でした。

またテクスチャーもさることながら、１つ１つの音の質感にも相当拘りがあるようでした。音から滲み出る自然な感情、ニュアンス、手触りのようなものを感じていただける作品なのではないかなと思います。

今回の作品はお名前コレクションNo.2ということで、人の名前がテーマになった曲です。

あまり詳しくは言えませんが、あなたのお名前が曲中に呼ばれるかも？！

山根明季子さんのホームページ↓

http://www.akikoyamane.com/

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渋谷由香

渋谷作品には私は乗っていませんが、先日リハーサルを見学したところ、なかなかとんでもない曲でした。

いえ、サウンド自体はそれほど刺激的衝撃的な感じではないんです。

どちらかというと耳に優しく聴きやすい曲だと感じました。

ところがよくよく聴いてみると、こ、、これはエグい！

四分音のオンパレードです。

四分音というのは半音のさらに半分の音程で、例えばシとドの中間の音とかです。

私も湯浅譲二先生の作品やクセナキスの作品で四分音の作品を演奏しましたが、歌でこれを正確に表現するのはなかなかの重労働です。

四分音キーボード欲しいとマジで思います。

しかも私が演奏したクセナキスの「夜」のような曲であれば、ほとんどクラスターのような感じで、ミスがあっても多分普通の人には全く気付かれないと思いますが、今回の渋谷さんの作品のように、一見聴きやすい音の組み合わせ、つまりハモらないといかん曲の場合はミスったらすぐバレます（笑）

リハーサルも当然、超シビアにならざるを得ません。

凄い曲です。

聴いてる方としてはそんな苦労はわからない、美しい曲なんですけどね。

聴き手に伝わらない（伝わりづらい）工夫、という点では古楽、特にフランドルのポリフォニーやバッハの隠された数象徴なんかに通ずる部分があります。

そんなようなことについてはここ↓に書いてます。
http://www.salicuskammerchor.com/#!第24回-J-デ・プレ「オケゲムの死を悼む挽歌」/c177u/572178470cf2d19e29717bc7

もっとも四分音は、よく聴けばわかりますし、それが微細なニュアンスを表現しているのを感じ取ることができます。

微細な表現と言えばインド音楽。今朝見つけた動画を貼っておきます。
https://www.youtube.com/watch?v=QKIEUIM4Wf4&feature=youtu.be最初はひょっとしたら退屈に感じるかもしれませんが、５分も聴いているとその異常なまでの繊細さ、旋律、細かい息遣いへの心配りに胸打たれます。

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ヴォクスマーナ第３５回定期では以上の２作品に加え、以前ヴォクスマーナが委嘱初演した２作品、大熊夏織さん、小出稚子さんの作品も演奏します。

委嘱した作品を１回きりにせず、再演しているところがヴォクスマーナの素敵なところの一つです。一体どれだけの作品が、１度演奏されたきり闇に葬り去られていることでしょう！

再演する作品は、再演されるだけあって、再演する価値のある作品です。
この２作品についてはまたいずれ・・・。

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ヴォクスマーナ第35回定期演奏会
創団20周年シリーズVol.1　未来を担う女性作曲家