ヴォクスマーナ

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俺の明日はどっちだ

バッハカンタータアンサンブルで2時間合唱指導し、2時間アルトを歌い、ヴォクスマーナで2時間バスを歌った1日でした。

俺の明日はどっちだ？
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そう、私はテノール、アイアムテノール、言い聞かせてないと忘れそうだわ♡
ーー・ーー・ーー
ヴォクスマーナの演奏会が迫っております。（と同時にサリクスのサポート会員募集の締切も迫っております）
今回はラジオ（？）で放送されるということもあり、いつにも増してシビアな練習が続いております。
今回もいい曲揃ってます。
特に近藤譲氏の薔薇の下のモテットは超いい曲です。
この曲は再演ということもあって、かなり精度も高く、かなりいい演奏になるとおもいます。
この先いつ聴けるかわからない曲ばかりです。
この機会をお見逃しなく！
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カンタータクラブの後輩、日野ちゃんはこの度ヴォクスマーナデビューです！

素晴らしく頑張ってます！僕なんかより余程向いてます！

第3４回定期演奏会

2016年3月31日（木）19：00開演

東京文化会館小ホール

山本裕之（b.1967）/ 水の音（2006委嘱作品・再演）

Text：松尾芭蕉

近藤 譲 （b.1947）/ 「薔薇の下のモテット」12人の声のための（2011委嘱作品・再演）

詩：蒲原有明

渡辺俊哉（b.1974）/ 「影法師」12声のための（委嘱新作・初演）　　

詩：谷川俊太郎

木下正道（b.1969）/ 「中心 / 記念すべき谺」ヴォーカルアンサンブルのための（委嘱新作・初演）

詩：エドモン・ジャベス

伊左治直（b.1968）/ 雪（アンコールピース12委嘱新作・初演）

詩：新美桂子

ーー・ーー・ーー
（´-`）.｡oO(それにしても、古楽にしろ現代音楽にしろ、私が好きなジャンルの演奏会にはどうしてこんなに人が集まらないのでしょう…
（´-`）.｡oO(そして人の集まる演奏会でやっているようなことに、どうしてこんなにも興味が持てないのでしょうか…
（´-`）.｡oO(さらに、古楽も現代音楽も手間がかかりすぎる！準備に滅茶苦茶時間かかるんだよなぁ…
ほんと、コスパ悪すぎ(=ﾟωﾟ)ﾉ
今回もノーギャラだぜ！いえあ！
俺の明日はどっちだ？！
└┌(｡°з ┐ )┘三└( ┌ ε°｡)┐┘
人生ばんざい！
(σ･ω･)σ  youtu.be/L2Fh8OABX94
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主宰団体Saclicus Kammerchorのホームページはコチラ！
目標まであと26名様！締切は3月末日まで！
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櫻井元希へのお仕事のご依頼は以下のメールアドレスまで。
g.sakurai.office@gmail.com
発声・歌唱指導、合唱指導等承っています。
詳細はコチラをごらんください。
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コンテンポラリーバロックルネサンスメディーヴァル

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今日は午前中ヴォクスマーナ（邦人新作）、午後プティヴィオロン（フレンチバロック）、夜ネウポリの会（ルネサンスポリフォニーとグレゴリオ聖歌）でした。

昨日からカペラの練習も始まっておりますので、チャンポンリハーサルも甚だしくなっております。
それぞれの面白さ、味わい、そしてそれぞれの難しさを感じながらのリハーサルとなっております。
ヴォクスマーナとネウポリの会については以前のブログで書きましたので、今日はそれ以外のことを。
ーー・ーー・ーー
プティヴィオロンについて
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↑出演者変更のためチラシが変更になっております。

今朝がた面白動画が公開されましたね。
メンバーを知っている人が見たらとても笑えます。
今回プティヴィオロンでは作曲当時のオリジナルスコアを使用するのですが、クレフに苦労しております（汗）
けだし古楽を志すというのはクレ読み地獄を覚悟するということでもありますが、、
あ、クレフというのは音部記号のことです。ト音記号とか、ヘ音記号とかいうアレです。
モダン譜では大体この２つのクレフが、同じところに書いてあるのですが、そうなったのはごく最近のことで、そうなる以前には、ハ音記号を含めたこの３つのクレフが、いろんな線に置かれていました。
なんでそんなことをするかと言うと、加線を避けるためです。五線の上下に沢山音符がはみ出ていたら、その分上下にスペースを取りますし、第一加線だらけの楽譜って見づらいですよね。
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これパッと見何の音がわかります？僕はわかりません（笑）

カペラをやらせていただくようになって4年くらい（？）経つので、もうさすがに慣れたかと思っていましたが、実はバロックの音楽をオリジナルスコアで演奏する機会というのが今までそれほどなかったということに気づきました。
つまり今までいろんなクレフで歌っていたけど、調号１つ以下の譜面しか見ていなかったということです。
そして更に、今まで私はバスだったので、バロックの場合は普通の低音部譜表を見てれば済んだのですが、今回私が歌うのはバスタイユ、バリトン記号とテノール記号なんですね。
今回使う楽譜、こちらはドラランドのConfiteborです。わかりやすいように、cの音を赤線で示してみました。
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こちらはデュモンのBenedic anima mea Dominoです。

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ドラランドで私が歌うバスタイユのクレフはバリトン記号です。これは、ヘ音記号が、第3線に置かれた記号です。つまり普通の低音部譜表の三度下にヘ音記号が書いてあります。
デュモンではバスタイユはテノール記号で記譜されています。これはハ音記号が上から2番目の線に書いてあります。
特に厄介なのはバリトン記号で、普段見慣れたヘ音記号が使われていることによって、脳内スイッチがしょっちゅう普通の低音部譜表に切り替わってしまいます。
私はこのリハーサル中最低10回は三度間違えて歌うでしょう！
今日も早速派手に一回間違えました！
長くなっちゃったので、カペラについてはまた次の機会に、、
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ヴォクスマーナ第34回定期演奏会

プティヴィオロンのリハーサルは来週からですが、それより後にあるヴォクスマーナの定期演奏会のリハーサルは既に始まっております。

ヴォクスマーナは12人12声の、現代音楽専門の声楽アンサンブルです。
今回も新曲が2曲、再演が2曲です。
私は初演時にも歌わせていただいた近藤譲さんの作品と、木下正道さん、渡辺俊哉さんの新曲に参加させていただいております。
近藤譲さんの薔薇の下のモテットは、「底の底」という、蒲原有明のテキストによる9分ほどの曲で、2011年にヴォクスマーナの委嘱で作曲されました。私がヴォクスマーナで歌わせていただいた曲の中でも5本の指に入るくらい大好きな曲です。
すっごい難しいですが、すっごいいい曲です。
久しぶりに楽譜を開いてみると、当時の書き込みが沢山あるのですが、大半は何のことだかわかりません（笑）
書き込みの仕方がこの数年で相当変わったようです。
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木下正道さんの作品は、20分以上もある大作で、12人の歌い手を独特の配分でグループ分けしています。
テキストはフランス語で、非常に複雑なリズムの中に言葉を捌いていくのがとても難しいです。
特にこの部分
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八分音符5個を3等分、すなわち5拍3連です。つまり八分音符を3等分したものの5つ分が１つの音符の音価ということになります。別の言い方をすると、１つの音符が八分音符の5/3分の長さということです。
既に普通の人には何が何だかですよね。図にすると以下のようになります。

そしてその１つ１つの音符に、”peut – être”、”le”、”déplacement”という語が当てられています。
なんていうファジーな歌詞割りなのでしょう！１つ目には3音節、2つ目には1音節、3つ目には4音節が与えられているのです。これでは１つ目と3つ目の音符の中で、、どのタイミングで2音節目と3音節目を発音したらいいのかわかりません！
まぁ3音節は3等分、4音節は4等分にしようか、ということになりました。
正確に計算すると、1音目は八分音符5/3の長さを更に3分割するので、１つ目のpeutの長さは八分音符5/9ということになります。
また3音目は4音節なので、なんと5/12！

だれができんねん！しかも全員で合わさなあかんねん！
この言葉をこのリズムで発音するのは10人ですので、この10人がこの5/9を頭の中で計測せねばなりません。
オー！マイ！ガー！
まぁ音楽ですので、そんなカチカチに考えなくてもいいのですが、書いてあることを正確に再現しようとするとこういうことになります。

――・――・――

もう１つの作品、渡辺俊哉さんの作品は、大変繊細で、非常に精緻なテクニックが求められる作品です。
音楽が精妙過ぎて、譜面をめくる音がうるさく思えるほど、ピンとした空気が張り詰めます。
この作品もまた、非常に集中力を要する作品です。
この作品には、カンタータクラブの後輩の日野さんも参加します。
去年のヴォクスマーナ定期で受付をしてくれて、打ち上げに来てくれた時に誘ったのですが、参加が実現して嬉しいです。――・――・――

ヴォクスマーナに参加し始めたころは、楽譜を見るたびに、
「こんなもんできるかーーーーい！！！！」
と思っていましたが、最近は、
「ああ、なんか、いけそうやな」
くらいになりました。
もちろんまだまだ全然完璧には歌えませんし、アンサンブルと表現についても死ぬほど難しいことに変わりはないのですが、心もちとして、「なんか、できるで」くらいに思えることで、よりポジティヴに落ち着いて譜読みできている気がします。

日々成長！

――・――・――・――・――
櫻井元希へのお仕事のご依頼は以下のメールアドレスまで。
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モダン？いやモダンっていうか・・・

僕のホームグラウンドはいわゆる「古楽」というジャンルですが、その対義語として「モダン」という概念があります。
「古楽」に対置した時の「モダン」というのは多分古典派以降の音楽になるんでしょうが、「古楽」も「モダン」も甚だ定義の曖昧な言葉です。
古典派やロマン派の音楽も「ピリオド楽器」（作曲当時演奏されていた楽器を再現したもの、いわゆる古楽器）で、「ピリオド奏法」（その当時の演奏法を再現した者いわゆる古楽奏法）で演奏する場合、印象はかなり「古楽」的になります。「古楽」「モダン」という言葉を使う場合、それが時代を指すのか、楽器を指すのか、奏法を指すのか注意しなければなりません。

僕は普段、いわゆる「モダン」ものを演奏することはほとんどありませんが、例えばカンタータクラブでは、「古楽」にジャンル分けされる作品を、「モダン楽器」を含むオーケストラで、「ピリオド奏法」で演奏しています。

だがしかし！この度モダンをも遥かに飛び越した超コンテンポラリー！演奏する作品の作曲家全員生きてる！4曲中2曲新曲！
という演奏会に出ます。

7月25日（土）14:30開演

＠東京文化会館小ホール
【ヴォクスマーナ代33回定期演奏会】
ヴォクスマーナホームページチラシに僕の名前はありませんが、急きょ参加することとなりました。

ヴォクスマーナに初めて参加したのは学部の頃だったと思うので、3・4年前からかと思います。このところご無沙汰でしたが、久しぶりに戻ってみると、同級生の根津がいました(笑)。
（根津はこの3か月ほどで20キロ痩せたそうです！）

ヴォクスマーナは、12人12声の、現代音楽専門の声楽アンサンブルです。
邦人作曲家への委嘱初演を軸に、もう20年も活動を続けています。

20年て凄いですよね。僕が8歳の頃からということですから。

今回演奏するのは以下の4曲、

木下正道（b.1969）/ 「書物との絆Ⅱ」ヴォーカルアンサンブルのための（2011委嘱作品・再演）
森田泰之進（b.1969）/ 「The Speediest」 for mixed choir （委嘱新作・初演）
鈴木純明（b.1970）/ 「Susanne un jour シュザンヌはある日」 pour 12 voix mixtes （委嘱新作・初演）

福井とも子（b.1960）/ Let’s dance（2013委嘱作品・再演）

どれも超個性的、超刺激的な曲ばかりです。

★木下正道（b.1969）/ 「書物との絆Ⅱ」ヴォーカルアンサンブルのための（2011委嘱作品・再演）
この曲は、SAB/STTB/SAATBの3群の合唱による作品で、私はバス3を歌います。
特に松井永太郎さんの歌うバス2の非常に自由な旋律線は聴きどころです。全編無調で、部分的にかなりカオスな響きの場所もありますが、終結部での全声部によるEs-durの和音は、それまでの部分との対比によって、ぞっとするほど美しい響きになっています。★森田泰之進（b.1969）/ 「The Speediest」 for mixed choir （委嘱新作・初演）
新作（しんさくと打つと「真作」と変換する私のパソコン、そりゃそうだよな）なので、あまりネタバレするのも良くないと思いますので、すごーくぼんやりと書いておきます。
えーーっとですね、凄く良く出来ていて、ものすごく画期的かもしれない書き方をされていますが、あまり他の作曲家の方には真似してほしくない書き方をされております・・・(笑)。
えーー超難しいです！あと酔います！あーーあと当日は首のコンディションを整えたいと思います。

★鈴木純明（b.1970）/ 「Susanne un jour シュザンヌはある日」 pour 12 voix mixtes （委嘱新作・初演）
こちらも初演作品です。今日金沢さんのソロが追加になりました(笑)。かなり素敵なソロです。うらやましい！
ものすごく繊細な作品で、響きの綾が金色の織物のように揺らめいているその衣擦れに耳を澄ますような音楽だと思います。
もととなっているのはLassusの同名シャンソンで、曲の途中で原曲が現れるのですが、その現れ方が見事で、16世紀の音楽にも関わらず、なぜか何の違和感もなく、滑り込むようにその世界へと移り変わっていきます。原曲はこちら
Sussanne un jour / Lassus

ちなみにこの曲はLassus自身によって、ミサ曲にも編曲されています。
Missa “Sussanne un jour” / Lassus

★福井とも子（b.1960）/ Let’s dance（2013委嘱作品・再演）
今回演奏する曲目の中では、この曲が最も音響的インパクトがあると思います。
打楽器と、発泡スチロールを用います。最後に少し踊ります笑。どの曲も本当に面白い曲ですので、是非聴きにいらしてください！