古楽と教育

先日広島に帰りまして、15年ぶりに広大の同級生に会いました。

長谷川諒という音楽教育学ユーチュバーです。

対談動画を撮りました。

なんとノーカット完全版ですんごい長いので、通勤通学のお供にラジオ感覚で見ていただければと思います。

動画で1時間弱喋って、その後も2時間位喋ってて、別にそれも撮っとけばよかったんじゃないかと思ったのですが、そこで喋ったことや、その後考えたことなんかを書いてみたいと思います。


古楽

この動画の中で、「文化としてのクラシック音楽」「ジャンルとしてのクラシック音楽」と言っているのは、下記記事で書いているところの「西洋クラシック音楽」「西洋伝統音楽」にあたろうかと思います。

https://bit.ly/3VwmBGr

1年前に書いた記事ですが、われながらよくまとまった記事だと思います。

動画では古楽についても「思想としての古楽」と「ジャンルとしての古楽」という言い方で分けてますが、後者については単に「バロック以前の西洋音楽」と私は意図していて、ちょっと諒ちんの解釈とはすれ違っています。

前者の「思想としての古楽」は下記ちょっと動画を切り抜いてみましたが、ここでも言っている通り、何ら特別なことをしてるわけではなく、ただ音楽してるだけです。

https://youtube.com/clip/UgkxTjspHKpRFDiIc2WD6molzK8MqR6SL4TH?si=l-aS-kN8TxmeKqxj

じゃあそうじゃない古楽は一体どうなってしまったかと言うと、音楽にに近づこうとすることをやめて、思考停止で、古楽ってこんなもんでしょ?これでいいんでしょ?これが気持ちいいんでしょ?ってなっちゃってるんですよね。

これはまさに諒ちんの本の中で出てきている他律的態度なんです。自分が「これが良い」って思ってるんじゃなくて、既存の価値観によっかかってるだけなんですよね。

これを古楽のクラシック化と呼んでます。(念の為に言いますと、ここで言うクラシックは「文化としてのクラシック」です)

この話の流れですのでもう伝わってるかと思いますが、私は「文化としてのクラシック音楽」も「クラシック化した古楽」も、音楽ではないと言っています。

上の「西洋伝統音楽」と「西洋クラシック音楽」と「古楽」では極限までトゲを取り除いてお話していて凄いなあと思うのですが、オブラートに包まず言いますと、結局言いたいことはそういうことです。

焦がれ求め問い続けることが音楽だとするならば。

60年前にわざわざ音楽のことを「古楽」と言わなければならなかったのか。それは「新即物主義の音楽」に対して、それは音楽じゃねえって言いたかったんだけど、言えなかったから、わざわざ新しい概念を生み出さなければならなかったんだと思います。

そういう意味で、思想としての古楽は、ジャンルの垣根を超えて、あらゆる音楽に適用可能です。

いや、ほんと当たり前のことなんですけどね、普通に、音楽やろうぜっていう、非常にレベルの低い話で。他のジャンルの人から見たら、ほんと馬鹿馬鹿しいくらいに。それくらい古楽の立場から見れば、それ以前の西洋クラシック音楽は迷走していた。

そんなわけで最近はジャンルとしての古楽(バロック以前の西洋音楽)を超え、古典派やロマン派の音楽にも古楽のムーブメントがスライドしています。

わざわざそういう時、「古楽アプローチによる」とかっていう宣伝文句がついたりしますが、これは「実力派シンガー」みたいな謎文句です。(実力のないシンガーはシンガーですか?)

普通に音楽するぜ俺たちって言ってるようなもんです。

そんな当たり前のことを言わなければならない状況が未だにあるということでもあります。

それでまあジャンルとしての古楽やるのに、ヘクサコルド使おうぜって私が言ってるのは、書道やるのに筆使おうぜって言ってるようなもんなので、さらに当たり前というか、さらに低レベルのことですので、ほんと難しいことなにもないのでただ、ヘクサコルドを手にとって、それでまず一本線を描いてください。

それもまた、このあと書いている洗脳がとけないことには難しいのかもしれません。

https://genkisakurai.base.shop/items/80946072


教育

動画後半で教育の話になってまして、私が教育の世界から足を洗ったキッカケの一つについてお話ししています。

「教育は正しいことを教え、洗脳は間違ったことを教える」

これを聞いて私は「へえ、教育って洗脳だったんだ、やーめた」ってなっちゃったわけなんですが、これしかし確かに定義としては全然間違ってないと思います。

教育ってそうならざるを得ない。

ただ問題はその教育なり洗脳の目的で、宗教団体の場合はそれがお布施を集めるためで、「公教育」においては税金を集めるためなんですね。

端的に「公教育」の目的って「優良な納税者を大量生産すること」で、だから教育が公である必要があるんですね。

諒ちんの本「音楽科教育はなぜ存在しなければならないか」は、「公教育における」という条件付けのもとだと解釈してますが、それならまず「公教育はなぜ存在しなければならないか」を問わないといかんのやろうと思います。

だから次回作でぜひ書いてねということを推しておきました。

ちなみに私自身は公教育が存在しなければならない理由は我々の側にはないと思ってます。

なので公教育の中に音楽科がある必要はないと思うけど、教育の中に音楽は必要だと思ってます。それは我々のようなマイノリティに対して、悪いのはあんたじゃないよってことを教えてくれるからです。

諒ちんは音楽科の存在意義について、「非他律的態度の醸成」と言っていて、それ自体は賛成なのだけど、公教育の目的はむしろ逆なのですよね。

「これが答えだ。何も疑問に思うな。義務を果たせ」

なので現状の音楽科教育は公教育の目的に適ってるんですよね。

「ベートーヴェンは偉いのだ。お前がどう思おうと関係ない」

それを盲目的に実践できる先生もいるだろうけど、そうでない音楽科の先生が、現状のシステムの中でなんとか自分がやってることに意味を見出せるように、というのが諒ちんの意図の一つなのだろうし、それはそれで意味のあることなのだろうと思うけど、私からすると、それって大きな船の中で進行方向の反対側に匍匐前進するような虚しさを感じてしまう。(個人の感想です)

しかしだからといって、その大きな船の行先をどこに変更したらいいのかは私もわからないし、多分まだ誰もわかってない。

それは、社会の仕組みそのもの、自由主義、資本主義、民主主義を変えないといけないから。

この3本立ての洗脳のもとでは、公教育は今の目的を変更することはない。公教育はこの3本立てのために必要不可欠だから。

トランプやイーロンマスクや立花孝志や斎藤元彦や石丸伸二を生み出したのはこの3本立てだということを忘れてはならないと思う。

じゃあ共産主義なのか、社会主義なのか、と言われそうですが多分それらでもない。人間はまだ社会の在り方について答えを出せていないし、多分今後も答えは出ないんだと思う。

それは音楽と同じではなかろうか。

辿りつかない音楽に少しでも近づこうとする営みそのものことを音楽と呼ぶように、辿りつかない「理想の社会」に少しでも近づこうとする営みそのもののことを「政治」というのではなかろうか。

だから問うことを辞めたらだめ何だと思います。たとえ答えに辿り着かないということがわかっていたとしても。

「私たちを突き動かすのは、疑問よ」ってトリニティも言ってるじゃない。

久しぶりにマトリックス観たいなあ。

洗脳というやつが、いかに解き難いものかというのも、マトリックスは教えてくれてますねえ。

ということで最後にマトリックスのエンディングを置いておきます。

Wake up.

2025年|謹賀新年

2025年|謹賀新年

皆様あけましておめでとうございます。

今年もよろしくお願いいたします。

年始の演奏はじめは1月5日の蟹笛ライブでした。

蟹笛を人前でちゃんと演奏するのは初めてのことでしたので、この日のお客様は人類史上初めて蟹笛の生演奏を聴いた人となりました。

しかしライブは本当に難しかったです。

環境の変化で蟹笛にどういうことが起こるのか。蟹笛用に小さなドライヤーを買おうと思います。

あとマイキングですね。

音をちゃんと入れようと思うと息がどうしてもあたっちゃうんですよね。

ポップガード持っていけばよかったのかしら。

また機会があれば試してみようかと思います。

ともあれ蟹笛世界初演の機会をくださったジェヴァンニ=オノさんに感謝です。

来年また同じ企画をされるそうで、今度は蟹鍋付きでやろうという話になっているので、実現した際にはまたお知らせいたします。


今年のお正月は母がインフルエンザにかかりまして、うちの実家に帰れなかったので、ずっと妻の実家にお世話になっておりました。

うちの実家で食す予定だった蟹も妻の実家の方に送ってもらって食し、そのうちとりあえず3本だけを先行販売ということでライブに持っていきました。

1本100円で販売したのですが、前作も含め7−8本は売れたと思います。

興味を持っていただけてありがたいです。

そんなわけで毎年上げている私がポニーに乗る動画や薪割りの動画は今年はありません。

うちのポニーはこんなこです。

蟹笛歴2日の演奏です。

そう、蟹笛って去年の元旦に生まれたんですよね。

https://twitter.com/g_sakurai1031/status/1741769978553176329

これがその時の動画で、リツイ元を見ていただいたら分かる通り、蟹笛ってフジツボに影響されてやたんですよね。

いつか共演したいです。あとタカアシガニディジュリドゥの方とも共演したい。

生物楽器演奏会やりたいなあ。あとはキハーダとか、法螺貝とか。

その前にもっといろんな蟹が吹きたいな。

タラバとか、毛蟹とか、花咲蟹とか。

今画像見たらめっちゃトゲトゲしてて痛そう。


今週は10日に光岡先生の講座があります。

こちらは声と身体に関する講座で、私が最近言ってる「身体の古楽」の発想の元となっています。

やればやるほど、昔の音楽は昔の身体でやらないとできないですね。不可能。

現代人の身体のままやったらそれはそれは現代音楽にしかならんです。

ストイックに古楽を突き詰めるとそこに辿り着かざるを得ないと思います。

果てしない話ではありますが。

そうでなくとも、なんとなく現代社会嫌だな、生きづらいな、なんかおかしいんじゃないかな、っていう疑問のある方は是非お越しください。

いろいろ明らかになってスッキリする部分と、絶望が深まる部分と両方あると思います笑。

私のこれまでの人生の中で、自分が肯定されたな、お前間違ってないよって言われたなって思った経験が何回かありまして、1回目は広島大学の1年生の時に受講した哲学の授業で、古東哲明先生が開口一番に言った「皆さんご存知のように、生きている意味なんてネーのですが」という言葉です。

2回目は小林道夫先生に言われた「いいリハーサルをしてるね。信じて、続けなさい」です。

光岡先生は言葉を通してというか、稽古を通して、それを感じています。

「そうなんだよね。そういうことなんだよね」というのと、「ああ、自分の疑問の正体ってこれだったのか」というのが両方あります。毎回の稽古に。

でこういうこと言ってると思想とか哲学とか宗教みたいに思われるんですが、まあもちろんそれもあながち間違ってはないのですが、光岡先生の場合それを抽象度ゼロの現実の経験として提示してくれるというところが他にないところです。

もちろんそれも受け取り方次第ではあるのですが。

武術って生きるか死ぬかで、果てしなくシンプルなので、その現実性の前ではぐうの音も出ないんですよね。

定員まであと5名ほどですのでご予約はお早めに。

光岡英稔BUGAKUスピンオフ- 課外授業

「異なる身体観による言葉、声の変化を体感する会」第8弾

2025年1月10日(金)
時間:12:00-18:30(19時より懇親会)
会場:江戸川区内の施設(お申込み時お知らせいたします)

11:45 受付開始
12:00 講座開始
18:00 講座終了
18:30 質疑応答終了
19:00 懇親会(希望者のみ)

講師:光岡英稔

参加費:25,000円 定員:15名

お申し込み:https://forms.gle/CeCWHL3Bdx3Qfbmr9

お問い合わせ:g.sakurai.office@gmail.com(櫻井)


また今週土曜日は京都のヘクサコルドWSです。

ちなみに今年のヘクサコルドWSびらきは蟹笛ライブと同日午前に開催しました某広域指定合唱団のWSでした。はるこんでマショーをやるそうです。楽しみですね。

京都の講座は今回は第7旋法です。最も複雑な旋法です。

教会旋法の極北って感じ笑

西洋の旋法の音楽ってこういうこと!だ!っていう講座になると思います。(あかん。新幹線とらな。)

お申し込みはこちら↓


そして来週末は合唱団エレウシスの演奏会です。

2回目の演奏会になりますが、今回はドイツ3大Sの作品をメインに、前半はジョスカンのミサからデュエットのBenedictusを取り出して、グレゴリオ聖歌のSanctusとカップリングさせて演奏するというなかなか面白いことをやります。

こちらもぜひお越しください。

「西洋伝統音楽」と「西洋クラシック音楽」と「古楽」

昨日寝ながら考えていたのですが、わたし達がぼんやり「西洋音楽」とか、「クラシック音楽」と言う時に指しているものを、「西洋伝統音楽」と「西洋クラシック音楽」に分けておくのはどうですかという提案です。

「西洋伝統音楽」というのは歴史的に、「価値観は変化するものだ」ということを伝統的価値観としているようにみえます。

つまり今まで自分たちがやってきたことを否定しながら新しいものを生み出していくという、ある種の進歩思想に基づいた音楽観を持っています。

伝統音楽と言いながら伝統を否定することを伝統としているというのが面白いですね。

念々起滅そのことは念々起滅しないという自然原則に沿っていて、それ自体は非常に理に適っている考え方だとわたしは感じます。

「西洋クラシック音楽」はそれに対するカウンターカルチャーとして「ちょっと待ったストップ、今(と今からちょっと前に)やってたやつ凄く良いからこれ保存しようよ」という立場で、革新的な保守思想ということができると思います。

つまり「価値観は変化するものだ」という古い伝統に対し、新しい考えとして「伝統を保存しようconserver」というムーブメントであったのだと考えられます。

そういう意味でクラシックという文化は伝統的というよりは革新的です。

「伝統を守ろう」というのは、言い換えると価値観の固定化とも言えるかと思いますが、それが大作曲家、大演奏家への盲信に繋がり、あたかも「これが正しい」というものがあるというような錯覚を生んでいるのだと思います。

それは価値観を自分ではなく自分の外である大作曲家や大演奏家という権威に置き、それに服従するという他律的権威主義的音楽観へと繋がり、権威主義はクラシックの最大の特徴と言えるとわたしは考えています。

今からだいたい60年くらい前に、クラシックという普遍的な一つの価値観で古今の音楽を演奏しようとする態度に待ったをかけたのが「古楽」で、その意味で「古楽」は「西洋伝統音楽」へのカウンターとしての「西洋クラシック音楽」への更なるカウンターカルチャーと言えます。

カウンターのカウンター、つまり「古楽」は「西洋伝統音楽」の価値観とかなり近い価値観を持っています。つまり「価値観は変化するものだ」という価値観を。

価値観は変化するのだから、その地その時の音楽を演奏するなら、その地その時の価値観にリスペクトをもって演奏しよう、というのが「古楽」の立場です。

普遍的な価値観を目指すクラシックとは対象的に、ある意味ローカルな価値観を目指すのが「古楽」と言えます。

ただし、「西洋伝統音楽」が持っている(ようにみえる)進歩思想については「古楽」は否定的です。「価値観は変化するが、新しい価値観のほうが優れているとは限らない」、「音楽は発展しているのではなく変遷している」というのは「古楽」の民の共通認識だと思います。

それで以前から感じているのは「古楽」のムーブメントも60年くらい経って、「古楽」のクラシック化が起こっているということです。

つまり「バロック」ってこんなもんでしょっていう画一的な価値観が醸成されてきて、紋切り型の演奏が量産されていること。また古楽の中での大演奏家への盲信が生まれ、権威主義化に向かいそうになっているなあというようなことを感じます。

すなわち「普遍的価値ではなくローカルな価値を、権威主義ではなく音楽ファーストで」という「古楽」の基本的な姿勢が揺らいでるように感じています。

中にいると結構わからないので、自分のやってることを相対化しておくというのは迷子にならないコツかと思います。その意味で、「西洋伝統音楽」と「西洋クラシック音楽」をこと分けておくというのは便利なんではないかと思いましてご紹介させていただきました。

なぜヘクサコルドでなければならないのか

動画を撮りました。

ワークショップでいつも話している内容ですが、こういう動画がYou Tube上にある価値はあるかなと思って撮りました。

ますますヘクサコルドが広まりますように!

もう私は必死です。血眼です。本当にこれ(ヘクサコルドの周知)を人生かけてやらなければならないと思ってます。

なぜか。私はアンサンブルがしたいからです。

1人で演奏するならこれを共有するまでもありません。自分だけわかってればいいからです。

でも私はアンサンブルがしたいので、私とアンサンブルする人がこの前提を共有してないと困るんです。

この前提(ヘクサコルド)を共有していれば、リハーサル時間は5分の1くらいに短縮できると思います。

逆にこれを共有していないと、リハーサルの限られた時間内で私がやりたいことを共有するのは不可能です。

だから私はやらなければならないのです。私自身のために。私がいい演奏をするために。

とはいえ半分くらいは諦めてます。この前提を共有した音楽家や音楽愛好家をある程度の数にするためには、人生は短すぎます。

500年後くらいに学習指導要領に「ヘクサコルド」という文字が載ったらいいなあというくらいの緩さで頑張っていこうと思っています。

実際ヘプタコルド(いわゆるドレミ)よりもヘクサコルドを先に学んだほうが絶対いいです。なぜならヘプタコルドはヘクサコルドから生まれたからです。ここには明確な先後があります。

まあ夢物語は置いておくとして(2523年の人!このブログ見てる!?!?)、現実的にはこれを教えられる人を増やさないといけないと思っています。

音楽家の方は是非ともそういう気概で取り組んでいただきたいなと思います。

そして愛好家の方は、ヘクサコルドを知った耳で、音楽家の演奏を聴いていただきたい。

「今日のバスの低い方のミはちょっと柔らかすぎやしませんか?」とか、「いやーテノールの高い方はみんなラみたいでしたな〜」とか言ってください。

文化はそのようにして育っていくのだと思います。

と、いうわけで、すでにたくさんの方にご参加いただいておりますワークショップですが、ますます多くの方に受講していただきたいなと熱烈希望しております!

第3回を下記の要領で開催いたしますので、ぜひともお申し込みください!

60名ほどで予定調整をした結果今回も11回にわけての開催となっております。チャンスは11回もあります!ぜひ!

お申し込みはコチラから↓
https://forms.gle/QCmgMB7zWtSg5fN37


私のワークショップを受けた方で、言わんとすることはわかるけど、結局どういう演奏になるんだい?って思ってる方きっとたくさんいると思います。

そういう方は是非こちらのコンサートにお越し下さい。

私もまだまだ道半ばでございますが、ビジョンは示せると思います。

お席に限りがございますので、お申し込みはお早めに↓

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdloXZzCnlSCq5sT2HqsBsCM6Cg4BEkJj5gfc24hYIOPcR1dg/viewform?usp=send_form

TOKYOジョスカン・フェスティバル2021

いよいよ今週末に迫りました。

今年没後500年を迎えるジョスカン・デ・プレを記念したお祭り。ジョスカン・フェスティバルです。

22日(金)にカテドラルでカペラの公演、23日(土)は大森福興教会でワークショップ、フリンジコンサート、Ensemble Salicusの公演、24日(日)はシンポジウムが開催されます。

準備がほんと大変( ´∀` )

私は22日のカペラ、23日のEnsemble Salicusに加え、フリンジコンサートではアラミレで出演します。

2日でモテットを18曲、レクイエム全曲、ミサの2楽章を歌います。

これは未だかつてないです。同一プログラム複数公演はよくありますが、違うプログラムでフルサイズのコンサート2つ+アルファ。しかも全部フランドルポリフォニー。計量記譜の過剰摂取です。

リハーサルもそれぞれに伴ってあるわけで、ここ最近ほぼ毎日ポリフォニー歌ってます。

こんな幸せなことないですよねえ。こんな風にして一生過ごしていたいですね。

とはいえ、昨日ひっさしぶりにバッハのカンタータのリハーサルに行ったら、やっぱバッハえええ!ってなりましたけどね笑


ヴォーカル・アンサンブル カペラ定期公演
ジョスカン・デ・プレ没後500年記念演奏会3
ヴィヴァ・ジョスカン!

カペラの公演はオールジョスカンプログラム、モテットを13曲演奏します。

10名で4-6声のモテットを歌います。声部が増減するのでそれぞれ降り番があったりするのですが、私は全乗りです。いつものようにいろんなパートを歌います。ソリもたくさんあります。ありがたいことです。

今回のプログラムの中で一番気に入っているフレーズがこちら

6声の壮大なモテットMiserereの一部分です。

単なる順次進行の下降形なんですけどね、痺れますよ、ちびりますよ。もうミラクルモーメント。

この3秒だけでもこの演奏会に来る価値があります。マジで。

2021年
10月22日(金)午後7時15分開演(午後6時15分開場)
※開演20 分前より音楽監督の花井哲郎による説明があります
東京カテドラル聖マリア大聖堂

https://www.cappellajp.com/concert


《Ensemble Salicus(アンサンブル・サリクス)コンサート》
ジョスカン追悼 ~ ジョスカン・デ・プレの死を悼む名曲たち

Ensemble Salicusの方は、目先を変えて、ジョスカンの死に際して作曲された作品を演奏します。没後500年の記念なので。

リシャフォールのレクイエム、アッペンゼラー、ゴンベール、フィンダース、そしてジョスカン自身によるモテットを演奏します。

もうそれは尊敬する大先生の死に際して作曲したものですから、それはそれは気合が入ってます。演奏する方も相当気合がいります。

これでもかと自らの持てるものすべてをぶつけてきます。ヘヴィです。

各所に散りばめられたジョスカンへのオマージュ、ジョスカンの技法に対するリスペクトからくる複雑な対位法。こちらもそれ相応の構えで臨まねばなりません。

最大7声を最大7人で歌います。

カペラより人数は少ないですが声部は多いです笑

完全OVPPの自在さとスリルをご堪能いただけるかと思います。

2021年10月23日(土) 午後6時開演(会場午後5時45分)
大森福興教会

https://choruscompany.com/seminar/tjf2021d/


フリンジコンサート

フリンジって今回初めて聞く単語なんですが、ファッション用語だそうです。

フリンジとは、ふさ飾りのことです。マフラーやストールの端、服やカーテンなどの端に用いられることが多い素材です。またアクセサリーなどにも使われ、秋冬のトレンドアイテムとなっています。ウエスタン、フォークロア、ヒッピー、ボヘミアンなどのスタイルが好きな方にはおすすめの素材です。

引用:https://fashion.dmkt-sp.jp/static/cont/id_FSWD5031

いや、わかんねえ。フリンジコンサートってなんなんだろう。とりあえず今回の内容としては、アマチュアグループが集まって、それぞれジョスカンのミサの一部やモテットを演奏します。

私が参加するのはヴォーカル・アンサンブル アラミレで、このグループでは多分5年くらいアンサンブルリーダーという形でお世話になっております。

コロナの影響で2回演奏会がとんでしまったので、今回2年ぶりの本番ということになります。Missa GaudeamusからSanctusとAgnusを演奏します。

アラミレはコロナ禍でも練習を途切れさせずにオンラインに切り替えて続けてきたグループで、最近本当にその成果が如実に現れてきています。

こちらもどうぞご注目ください。

日時 2021年10月23日(土) 午後1時~4時(開場午後12時45分)
会場 大森福興教会

私が参加しない、ワークショップ、シンポジウムも滅多にない内容です。あ、そういえばワークショップには音源を提供しました。私の録音が流れると思います。

以下のサイトに関連イベントがまとまっていますので、是非ご覧ください。

http://fonsfloris.com/josquin500/